袁吉衣的话让人好奇又心疼。他揭露短剧高强度透支

熬夜、赶场、拍了又剪，这不是段子，是短剧一线人的真实日常。最近网上传出一位“短剧”导演连续工作4天后猝死的消息，一下把短剧行业的高强度劳动又推到了舆论风口。看起来热闹、更新频繁的短视频背后，究竟藏着怎样的“血汗账”？

资深从业者、73岁的“短剧爷爷”袁吉衣说得直白：拍短剧的节奏被压到极限。过去一部戏拍7—8天，现在被挤成3—5天；出片周期从一个月缩到10天、20天，不少剧组有人拼命一天拍30—50场戏。这听上去像是效率神话，但背后是人的透支。演员普遍12小时起步，常态是14—16小时；导演、场务、摄像更狠，一连串“连轴转”，一天近20小时乃至更久，谁还有时间睡觉？

有个横店的例子特别触目：凌晨1点半开始化妆，一人要一个小时，化妆区排队排到天亮，早上7点出发，晚上12点收工，几乎没有真正的休息时间。人在疲惫时连台词都记不住，表演质量自然打折。更严重的是，长期这样的强度，不是偶发事故，而是把风险一点点叠加，最终可能酿成悲剧。

为什么会这样？简单一点说，是市场和资本在跑步。谁能更快出片、抢占平台资源，谁就更容易拿到流量和钱。于是拍摄周期被一再压缩，人工成本被尽量降低，安全和健康常常被放在“能不能完成”的天平下面。短剧从“创作”逐渐变成了“流水线生产”。

网络上的声音两极分化。有网友说：“外行看热闹，内行累到吐槽——平台和投资方该管管了。”也有人认为演员拍完戏还能休息，但导演和幕后的体力消耗是更长期的负担，健康保障几乎为零。袁吉衣建议有关部门介入：制定行业标准，保障员工权益，把短剧往正规化和精品化引导，而不是一味追求数量。

▶该怎么改？

平台需要承担更多责任，不只是算法分发那么简单。可以尝试设定合理的上线节奏，对快速周转的项目做风险提示或强制休息期；出资方和制作方应把安全成本计入预算，不再只盯着“成本最低”；行业内部也该建立工时上限、连续作业限制和紧急医疗救助机制，给人性的底线留出空间。观众也有选择权：为慢一点、更精一点买单，长远看对创作生态更有益。

结尾不必太沉重，但得有温度：热闹的背后有人在付出，尊重劳动、尊重创作节奏，本就是对行业最温柔的善待。短剧可以快，但别快到把人逼垮。你愿意为了更好、更有温度的短剧多等几天，还是只想看源源不断的更新流量？